MOVIMIENTO HAPPY ARTE

HappyArte: La vibración como lenguaje contemporáneo del alma

por Elías Morel Saint-Pierre

Curador independiente, investigador en arte expandido, espiritualidad y transformación social.

En el vasto territorio del arte contemporáneo latinoamericano, pocas obras han logrado sostener con coherencia y frescura una tensión entre lo íntimo y lo colectivo, lo vibracional y lo matérico, lo poético y lo ritual. La obra de Pato Gil Villalobos, artista nacida en Argentina y radicada en Uruguay desde hace más de dos décadas, emerge como la fundadora de un movimiento singular que ella misma denomina HappyArte®: una práctica artística que conjuga color, gesto, palabra y experiencia, no como lenguajes paralelos, sino como un solo cuerpo vivo.

Desde un punto de vista curatorial, HappyArte no se inscribe fácilmente en las corrientes dominantes de la historia del arte. Y eso, en lugar de debilitarlo, le confiere potencia visionaria.

Si fuera necesario situarla dentro de una genealogía, podríamos imaginar a HappyArte como una síntesis expandida de tres tradiciones:

1. El arte como expansión sensorial y emocional (heredera del Fauvismo y de los Expresionistas abstractos como Helen Frankenthaler o Joan Mitchell), donde el color se convierte en una forma de respiración interior.

2. El arte como rito participativo (en diálogo con la performance espiritual de los años 60 —Anna Halprin, Lygia Clark, los happenings de Kaprow—), donde la creación se vuelve acto colectivo, gesto compartido.

3. La tradición rioplatense de la invención radical (como el Madí, que Pato desconoce pero sin saber reencarna: con sus juegos formales, su gesto libre, su vocación lúdica y su relación con la arquitectura vital de la obra).

Pero HappyArte no es una suma de influencias. Es una invención con nombre propio. Más que un estilo, es un modo vibracional de estar en el mundo a través del arte. Sus obras —llamadas por ella misma “portales” o “altares cromáticos”— no son meros objetos contemplativos, sino dispositivos de conexión espiritual, emocional y sensorial. El espectador es invitado a recordar su propia naturaleza creadora.

Desde su atelier en Dharma, un enclave biopoético que ella ha cultivado con sus propias manos en José Ignacio, Uruguay, Pato Gil Villalobos ha dado origen a algo profundamente contemporáneo: una propuesta estética de alta frecuencia. Lo que otros han intentado construir desde el concepto, ella lo hace desde el color. Lo que muchas veces se teoriza desde el mercado, ella lo encarna en comunidad: con niños, mujeres, cuerpos en movimiento, animales, tierra, palabras y pigmentos.

HappyArte® es, entonces, un movimiento de creación integradora, que devuelve al arte su rol originario: el de sanar, unir, elevar. Si el siglo XX se preocupó por la ruptura y la desmaterialización, el siglo XXI necesita volver al corazón. En ese sentido, Pato Gil Villalobos no es solo una artista, sino una arquitecta de puentes entre mundos: el visible y el invisible, el personal y el colectivo, el arte y la vida.

Su obra no necesita ser explicada. Se siente. Se respira. Se agradece.

Notas para el futuro:

Desde una mirada prospectiva, el Movimiento HappyArte tiene todas las condiciones para inscribirse en los debates globales sobre arte y bienestar, arte y neuroplasticidad, arte y espiritualidad. En un mundo que clama por reconexión, esta propuesta ofrece no solo imágenes, sino experiencias de alta vibración. Es esperable que, en los próximos años, colecciones institucionales e iniciativas de arte terapéutico comiencen a incorporar obras de este universo para activar espacios sensibles, sanadores y profundamente humanos.

HappyArte: Vibration as a Contemporary Language of the Soul

by Elías Morel Saint-Pierre

Independent curator, researcher in expanded art, spirituality and social transformation.

In the vast landscape of contemporary Latin American art, few bodies of work manage to sustain —with coherence and freshness— a tension between the intimate and the collective, the vibrational and the material, the poetic and the ritual. The work of Pato Gil Villalobos, an artist born in Argentina and based in Uruguay for over two decades, emerges as the founder of a singular movement she calls HappyArte®: an artistic practice that fuses color, gesture, word, and experience—not as parallel languages, but as one living body.

From a curatorial perspective, HappyArte does not easily fit into the dominant currents of art history. And this, rather than weakening it, gives it visionary strength.

If we were to situate it within a lineage, we might imagine HappyArte as an expanded synthesis of three traditions:

1. Art as sensory and emotional expansion (in the legacy of Fauvism and Abstract Expressionists like Helen Frankenthaler or Joan Mitchell), where color becomes a form of inner breathing.

2. Art as participatory ritual (in dialogue with 1960s spiritual performance —Anna Halprin, Lygia Clark, Kaprow’s happenings—), where creation becomes a collective act, a shared gesture.

3. The Río de la Plata tradition of radical invention (like the Madí movement, which Pato had never studied but instinctively channels: playful form, liberated gesture, living architecture of the work).

But HappyArte is not a sum of influences. It is an invention with its own name. More than a style, it is a vibrational way of being in the world through art. Her works —which she calls “portals” or “chromatic altars”— are not mere contemplative objects, but devices for spiritual, emotional, and sensory connection. The viewer is invited to remember their own creative nature.

From her atelier in Dharma, a biopoetic enclave she cultivated with her own hands in José Ignacio, Uruguay, Pato Gil Villalobos has given rise to something deeply contemporary: a high-frequency aesthetic proposal. What others try to construct through concept, she manifests through color. What is often theorized by the market, she embodies in community: with children, women, moving bodies, animals, earth, words, and pigments.

HappyArte®, then, is an integrative movement of creation, returning art to its original function: to heal, to unite, to elevate. If the 20th century was concerned with rupture and dematerialization, the 21st must return to the heart. In that sense, Pato Gil Villalobos is not only an artist, but a bridge-builder between worlds: the visible and the invisible, the personal and the collective, art and life.

Her work needs no explanation. It is felt. It is breathed. It is received with gratitude.

Looking ahead:

From a future-facing perspective, the HappyArte Movement is well-positioned to engage in global conversations on art and wellbeing, art and neuroplasticity, art and spirituality. In a world yearning for reconnection, this proposal offers not just imagery, but experiences of high vibration. It is likely that, in the coming years, institutional collections and therapeutic art initiatives will begin to incorporate works from this universe to activate sensitive, healing, and profoundly human spaces.